Homenaje al Quijote

CONSEJOS PARA EL DESARROLLO DEL DEBATE

Escrito por homenajealquijote 18-01-2011 en General. Comentarios (0)

AL FINALIZAR EL ACTO DE HOMENAJE, REALIZAREMOS UN DEBATE SOBRE LA OBRA, PERO ANTES, TE ROGAMOS QUE LEAS ESTAS PAUTAS E INTENTES SEGUIRLAS PARA EL CORRECTO FUNCIONAMIENTO DEL MISMO. DE ESTE MODO, TODOS/-AS APRENDEREMOS MUCHÍSIMO EN ESTE DÍA QUE HEMOS PREPARADO CON TANTO ESFUERZO.

 

 

 

1.  Buscar un tema central sobre el cual gire todo el debate. Nuestro tema es el Quijote, pero, el moderador/-a deberá ir pautando las direcciones del debate de un  tema tan amplio. Por tanto, se lanzarán preguntas a debatir que no serán sustituidas hasta que el moderador/-a lo crea conveniente.

2.  Preparar a conciencia el debate, buscar información sobre la materia y no utilizar fuentes falsas para defender vuestras posturas. Este apartado ya estará realizado con anterioridad gracias a la preparación del acto de homenaje al Quijote.

3.  La moderación debe controlar muy bien el tiempo y acordar previamente la temporalización del debate con las personas participantes. Cada intervención no puede durar más de cinco minutos.

4.  Organizar el debate por fases:

a.  Fase de exposición.

b.  Turno de alusiones, turno de réplicas y contrarréplicas.

c.  Turno de ruegos y preguntas.

d.  Estaría bien que, al final del debate, cada alumno/-a tuviera un tiempo para exponer sus opiniones, coincidentes o no con su papel desarrollado en el debate.

5.  Utilizar todas las armas dialécticas y teatrales.

6.  Procurar no hacer exposiciones largas, interrumpir a vuestras compañeras y compañeros, ni desviarse del tema central.

7.  Ser claros/as y directos/as en todas vuestras intervenciones.

8.  Evitar los prejuicios.

9.  Descalificar, burlarse y mofarse no es argumentar ni debatir.

10.  En definitiva, consiste en aprender a dialogar con argumentos correctos. Argumentar es dialogar, no competir.

*  El incumplimiento de alguna de estas normas supondrá la pérdida del turno para hablar y la acumulación de dichos incumplimientos puede acarrear la pérdida del derecho de participación en el debate.

 

BIBLIOGRAFÍA

Escrito por homenajealquijote 18-01-2011 en General. Comentarios (0)

Para introducir y cerrar la obra teatral tenéis que preparar un poco de teoría (Hay un equipo que se encarga de este apartado). Esta es una lista de bibliografía que podéis consultar:

 

 

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

Para realizar la introducción del “Homenaje al Quijote” podéis  buscar información  sobre la biografía y obras de Cervantes en:

-         Canavaggio, J. (1987), Cervantes. En busca del perfil perdido, Madrid, Espasa-Calpe, 1997.

-         Close, A. et al., Cervantes, Madrid, Centro de estudios Cervantinos, 1995.

-         Rey Hazas, A. – Sevilla Arroyo, F., Cervantes. Vida y literatura, Madrid, Alianza Cien, 1995.

 

Sobre Don Quijote de la Mancha en:

-         Unamuno, M.de [ 1905], Vida de Don Quijote y Sancho, Madrid, Cátedra, 1998.

-         Rico, F., Don Quijote de la Mancha, Barcelona; CEC/Crítica, 1998.

-         Riley, E.C., Introducción al “Quijote”, Barcelona, Crítica. 1990.

-         Riquer, M.de, Aproximación al” Quijote”, Barcelona, Teide, 1989.

 

Asimismo para realizar la conclusión del trabajo podéis buscar información sobre la actualidad del “Quijote” en:

 

 

 

-  

-         Pérez Botero, L., Actualidad del “Quijote”, Maguén- Escudo, 2003.

-         Pérez Bowie, J.A, La razón de la sinrazón que a la razón se hace: Lecturas actuales del Quijote,( 2005)

-                        -        Muñoz Molina; Urgencia del Quijote, del prólogo a la edición de Don Quijote  de la Mancha, Espasa Calpe 1996                 

 

 

 

 

 

 

TRABAJO LINGÜÍSTICO DE LA OBRA

Escrito por homenajealquijote 18-01-2011 en General. Comentarios (0)

FICHA PARA EL TRABAJO LINGÜÍSTICO

A partir del fragmento del Quijote, propuesto para la dramatización, tendrás que trabajar esta ficha desarrollando los siguientes puntos:

1.     NARRADOR:

 

           

Explicar el tipo de narrador copiando fragmentos del texto que justifiquen tu opinión: interno (protagonista, testigo o monólogo interior) o externo (omnisciente u objetivo)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


2.      PERSONAJES:

 

Retrato de los personajes que aparecen en el fragmento: rasgos físicos y morales que los caracterizan.

Funciones que desempeñan  y división en personajes principales y secundarios.

 

PERSONAJE

             RETRATO

               FUNCIÓN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.     ACCIÓN:

 

 Resumir la historia y explicar el tipo de narración según como se presenta la acción principal en el fragmento: lineal, evocación retrospectiva, anticipaciones, acción “in media res”.

Si las hay, explicar las acciones paralelas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


4.     TIEMPO:

 

Distinguir entre el tiempo interno (que abarca o que dura la acción) y el tiempo externo (el que hace referencia a la época o tiempo histórico) del fragmento.

 

INTERNO

 

EXTERNO

 

 

5.     ESPACIO:

 

Distinguir en el fragmento el tipo de espacio donde se desarrolla la acción: cerrado, abierto, histórico, ficticio, verosímil, simbólico,…

 

 

DIRECCIONES DE LA WEBQUEST Y CAZA DEL TESORO

Escrito por homenajealquijote 18-01-2011 en General. Comentarios (0)

ESTAS SON LAS DIRECCIONES DE LA WEBQUEST Y LA CAZA DEL TESORO QUE PODÉIS REALIZAR COMO TRABAJO DE AMPLIACIÓN.

¡NO OLVIDÉIS QUE SUBE LA NOTA!

 

 

http://phpwebquest.org/newphp/webquest/soporte_mondrian_w.php?id_actividad=10514&id_pagina=5

 

 

http://phpwebquest.org/newphp/caza/soporte_horizontal_c.php?id_actividad=10553&id_pagina=1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FICHA DE ELEMENTOS TEATRALES

Escrito por homenajealquijote 18-01-2011 en General. Comentarios (0)

EN ESTE DOCUMENTO ENCONTRARÉIS LA EXPLICACIÓN DE ALGUNOS ELEMENTOS TEATRALES QUE OS PUEDEN SER ÚTILES PARA VUESTRO TRABAJO :

 

 

 

 

EL TEATRO

La palabra teatro procede del griego, y significa lugar en el que se realiza un espectáculo teatral. Originalmente, se considera que el teatro es representación de carácter social. A partir del siglo XIX, se empieza a considerar el teatro como texto.

En síntesis, una obra teatral es la representación, por unos actores, de una trama argumental que plantea, desarrolla y concluye un conflicto entre personajes, en un espacio y un tiempo dados y ante unos espectadores. Generalmente, esa representación se basa en un texto previamente escrito por un dramaturgo.

ELEMENTOS DEL TEATRO

En el texto dramático se distinguen el texto principal, formado por palabras de los personajes, y el texto secundario, constituido por las acotaciones.

El texto principal puede adoptar diversas formas:

-Diálogo: corresponde al intercambio verbal entre los personajes.

-Monólogo: el discurso del personaje se dirige a sí mismo. Cuando el personaje medita sobre su situación se denomina soliloquio.

-Aparte: se trata de intervenciones breves que un personaje formula en escena de modo que no lo oiga su interlocutor, pero sí el público.

Las acotaciones ofrecen instrucciones sobre los aspectos no verbales de la puesta en escena (tono de la voz, movimientos, escenografía…), al comienzo de los actos o entre las palabras de los personajes.

Representación teatral

-Actores: elemento clave por el uso que hacen de la kinésica y proxémica. Son importantes el vestuario, maquillaje, peinado, etc.

-Escenografía: hace referencia tanto a los objetos teatrales como al decorado (pueden ser utilitarios o simbólicos).

-Aspectos visuales( la luz, los colores y su simbología) y aspectos  sonoros: la música-directa o de fondo-, los ruidos-naturales o artificiales.

Personajes

 Se pueden distinguir entre principales y secundarios. En cualquiera de ellos se deben tener en cuenta los siguientes aspectos:

-Encabezadores: nombres con que se inician las distintas intervenciones.

-Atributos físicos: incluyen la expresión oral (tono, intensidad) y corporal (gesto, mímica), que se suelen indicar en las acotaciones y la apariencia externa, con el vestuario, el peinado, maquillaje y los complementos.

-Atributos psíquicos: carácter, estado de ánimo o comentarios verbales.

Espacio

Queda reflejado por la escenografía. Pueden ser de tres tipos: referencial, dramático y simbólico. Igualmente puede ser: único o múltiple.

Tiempo

Mostrado por la escenografía y por otros recursos: el vestuario, las referencias verbales, etc. Se debe tener en cuenta la época y la duración de la acción. También la unidad o ruptura temporal.

Estructura

Nos encontramos con dos tipos de estructuras.

-Externa: las obras de teatro suelen dividirse en actos (cada una de las partes principales, indicadas por el autor), cuadros (la acción se desarrolla en un mismo lugar) y, en escenas (la unidad básica de división, caracterizada por la entrada de un personaje en el escenario o su salida).

-Interna: la obra se organiza en tres partes:

1. Presentación: coincide con el primer acto. Se nos muestran los personajes principales, tema, lugar y espacio, y tratamiento de género.

2. Desarrollo: evolución de la intriga.

3. Desenlace: coincide con el último acto. Situación climática, de máxima tensión, y resolución final.

Lenguaje

 Se pueden analizar los distintos niveles del texto, ya sea oral (el de la representación) o escrito (el del texto). Distinguimos:

-Nivel semántico: esferas léxicas, término especiales, etc.

-Nivel morfosintáctico: tipos oracionales dominantes, recursos, etc.

-Nivel fónico: pausas, interrogaciones y exclamaciones etc. Si el texto está en verso, debe ser analizado desde el punto de vista métrico como cualquier poema.

 

 

Análisis del discurso

1. Discurso de los personajes: los personajes hablan directamente sin intervención del narrador. Por ello el discurso es siempre directo. Otros tipos de discursos: referencial, descriptivo, poético, valorativo e indirecto.

2. Discurso de la representación: son las distintas formas que utiliza el autor para expresarse.

-Diálogo: domina toda la obra teatral.

-Descripción: suele limitarse a las didascalias y acotaciones.

-Narración: suele mostrarse a través del propio diálogo. A veces, pueden aparecer rasgos narrativos en algunas acotaciones.

Contexto social

 El género teatral es sensible a las circunstanciales sociales en las que se crea y se representa. La representación puede funcionar como: entretenimiento, catarsis, como purificación espiritual del sufrimiento personal o como denuncia social.

Géneros

 Se distinguen géneros mayores como:

-Drama: se presentan acciones dolorosas por errores de comportamiento de los personajes.

-Tragedia: similar al drama y de asunto terrible. Su final infausto, obedece a la fuerza del destino. Personajes de alta categoría social.

-Comedia: dominio de situaciones divertidas y humorísticas con final feliz. Personajes de clase media o baja.

-Tragicomedia: mezcla de elementos trágicos y cómicos.

-Auto sacramental: pieza de corta duración relacionada con el sacramento de la eucaristía.

Géneros menores: entremés, el sainete, la farsa…